Гениальность Лиама Хоулетта на примере Baby's Got A Temper (разбор трека)

Общение фанатов Гениальность Лиама Хоулетта на примере Baby's Got A Temper (разбор трека)

То, что отличает The Prodigy от 90% электронной музыки, это мелодика и филигранный подход к созданию звуков. Но в данном разборе речь пойдёт о ещё одной составляющей, структуре.
Большая часть электронной музыки подчиняется танцевальному формату, где весь трек состоит из склеенных блоков по 4 такта. Эти 4 такта (или квадрата) повторяются в треке N раз, делая его очень удачным для клубного формата, но довольно предсказуемым. Треки становятся медитативными и отлично подходят для танцевальных вечеринок, клубов, рейвов и так далее. Однако, из-за этого они страдают однообразием и повторяемостью, что порой отличить один трек от другого бывает сложно, что опять-таки хорошо для их склейки в DJ-сетах.

Давайте же посмотрим, как структурно выглядит трек The Prodigy и что выделяет его на фоне других представителей жанра.
Хочется отметить, что Лиам и Кит не раз говорили о том, что не любят трек. Да, в нём не идеальные биты, некоторые синты звучат может быть несколько вторично, а отдельные партии похожи на Firestarter (не считая отсылку на него же). Но тем не менее трек я очень люблю и в своё время заслушал его до дыр. А также это один из первых треков, из-за которых я стал фанатом группы.

Перед разбором давайте рассмотрим основные элементы песенной музыки на примере этой статьи (в данном случаем мы берём структурные элементы именно популярной музыки, а не танцевальной, потому что Baby's Got A Temper это в первую очередь песня):
https://samesound.ru/c/arrange/11924-arrangement-song-structure
Это:
- Вступление/интро
- Куплет
- Прехорус/бридж
- Припев
- Постхорус/тэг
- Проигрыш
- Брейк
- Концовка/оутро

Итак, поехали!

Я разделил все части на квадраты (такты), где стандартным блоком композиции идёт 4 квадрата, но мы увидим, что бунтарский дух Хоулетта охотно не хочет следовать этим правилам.
Итак, схема:




В начале идёт стандартное интро со всеми известной и любимой мелодией. 8 стандартных квадратов. И тут происходит неожиданная вещь, на 11 квадрате вступает бит, как бы начиная основной грув заново. Хоулетт как бы ускоряет интро, причём делает это очень неслышимо для уха. Почему это не слышится, сказать однозначно сложно, но есть версия, что Лиам специально запутал слушателя эффектами вначале, и это сработало!
Дальше идут стандартные 8 квадратов интро, уже с битами, а потом 12 квадратов с куплетом и всё хорошо.
И вот тут начинается интересная вещь. На 31 такте можно подумать, что вступает припев, и может так и есть, но в песне всё-таки должен быть один припев, и в данном случае это ни что иное как бридж, который уже и приводит нас к припеву. Он длится 8 квадратов, но, что снова интересно, после него идут ещё 2. Можно было бы назвать их дополнительными квадратами бриджа, но они несут в себе совершенно другой посыл и скорее являются бриджем между бриджем и припевом, поэтому я назвал это Бридж 2.
И вот тут уже вступает припев, который длится стандартные 8 квадратов. После чего идут 2 квадрата постхоруса, чтобы красиво вернуться обратно к куплету.
Дальше снова 12 квадратов играет куплет. После него снова бридж, но уже без дополнительной пристройки, как в первом варианте. Здесь 8 квадратов бриджа сразу переходят в припев.
Здесь нас снова ждёт неожиданность. После 4 квадратов припева внезапно вступает какая-то партия, названия которой нет, но по сути это проигрыш (middle 8), который "пришёл" чуть раньше, а потом понял, что рано, и дал припеву доиграть (здесь Хоулетт снова играется со слушателем). В итоге после 2ух квадратов проигрыша снова идут 4 квадрата припева, после которых и начинается сам проигрыш, как раз на золотой середине трека. Кстати, длится Midde 8 ровно 8 тактов, как по инстукции.
После 8 квадратов проигрыша идёт 4 квадрата брейка, чтобы из кульминации вернуть нас обратно в основной мотив. В данном случае это третий припев.
Третий припев немного "вялый" и без "игрушечной" мелодии, а пропевается только его вторая часть, что как бы намекает на то, что трек подходит к концу, напряжение спадает, и это приводит нас к оутро, в котором уже нет подвохов.
В итоге, как мы видим, в треке используются все составляющие песни, которые были приведены в статье.

Можно задаться вопросом, чем же Хоулетт так гениален, если всё было придумано до него. Я бы ответил, тем, что он привнёс в, изначально нацеленную на танцевальность, электронную музыку, песенную структуру, сделав таким образом её нечто большим, чем просто клубной музыкой для дискотек, где сложно отличить один трек от другого, и не в последнюю очередь из-за структуры. Конечно, он сделал это не первым (но и не последним!), но сделал он это очень филигранно. Лиам подстелил все подушки там, где это было нужно, чтобы своеобразный, но легендарный панковский вокал Кита Флинта звучал здесь идеально. Что сказать, бриташка гений!

Надеюсь, не утомил, и этот разбор показался кому-то интересным, до новых встреч!