Автор
|
Тема: Интервью Лиэма для Beatport (24.03.2015) (Просмотрено 2037 раз)
|
|
|
Visualеr
|
|
Интервью Лиэма для Beatport (24.03.2015)
# 26 марта 2015, 20:36:34
|
Процитировать
|
Источник:
https://news.beatport.com/inside-the-prodigys-studio-with-liam-howlett...
Inside The Prodigy’s Studio With Liam Howlett
Few electronic dance producers of any kind have had the longevity of Liam Howlett, whose first singles as the Prodigy came out nearly a quarter-century ago. Along with increasing input over the years from vocalist-dancers Maxim and Keith Flint, Howlett’s made a solo studio project into the DJ equivalent of an arena rock band – so much so that the Prodigy did the near-impossible and debuted at number 1 on the U.S. album charts with 1997’s The Fat of the Land.
For the seventh Prodigy album, The Day Is My Enemy, Howlett went back to the drawing board, crafting fifteen tracks that split the difference between the antic old-school Prodigy that scored with proto-drum & bass anthems like “Out of Space,” the harder, mature Prodigy that made 1994’s Music for the Jilted Generation and Fat, and the blockier synth sounds of the current EDM generation.
On the eve of the album’s release – and the inevitable world tour to support it – Howlett spoke from his flat in London about the album’s production with Beatport’s Michaelangelo Matos.
When you start a new album, do you throw out all the sounds you had on the previous one and start over again? Or do you start over with new equipment?
Yeah, all of those; I tend to use certain sounds that I’ve collected, certain elements, and I sonically [really] work those. I think you can tell as time goes on what people will want. And I’ll keep those things – [such as] the bass drum that’ll destroy.
What new equipment was on this?
What I wanted with this album was to use the computer more like a tape machine. The only thing I hate about writing music is the fact that I have to write it on a computer. I hate computers. I hate screens. I hate tapping into a keyboard like an accountant, d’you know what I mean? It’s not me.
I’m a player – I’ve always played music. So with this record I wanted to set up the computer more like a tape machine and do these 30 minute jams, really loud, putting synths through guitar amps, and editing that and seeing what we’ve got. So this one was a bit more organic, capturing the errors, and analyzing stuff live. All of that benefited it, I think, instead of punching it in on a grid. It’s just boring to me.
“This was all that was left of the SSL after it had the album put through it!”
What kind of system do you listen to the tracks on to know they sound right?
I built a new studio in King’s Cross in London. I have three different sets of speakers connected in that room. Once mimics the onstage monitor systems; it gives me the ability to hear how my tracks will sound onstage at festivals. It’s like having a club system in your studio. So I can mix the sound totally accurate for it – it’s good for me to have some vibes. All the jams we’re talking about were done using this system.
Whose ears do you most trust? The guys in the band?
I never play stuff to anyone in its early stages. The current album, for example, I only played stuff for people when it was 80 percent there. You don’t want to have to be explaining why something’s not there. Basically I trust my judgement until it’s 80 percent, and then I bring the guys in. At that point, we decide who will do the vocals. The track has to have an effect for them. They have to sing it with a punch. You can’t give them something half-produced. You want them to get excited about it. Once the track is done, I play it for my friends. I played this album in different sequence. I think it’s important to see the reaction of people.
“2 of the 3 musketeers.”
How do you know which songs need lyrics?
It used to be, whoever gets to the studio first gets the vocals on the track. [Laughs] For example, when we did “Firestarter” – Keith got to the studio first that day. The track was meant to be instrumental, but he said, “I want to do a vocal on this track.” He’d never done vocals before. I was like, “Sure.” Other times, for example on this album, certain tracks lend themselves more to Maxim, because he has a higher range than Keith; Keith’s voice is quite low.
Do you stop yourself whenever something seems too much like an earlier Prodigy track? What’s the line between feeling like you’re in the zone and like you might be falling into old habits?
I’m not scared to use what I’ve used in the past. I don’t want to make a retro record – ever. I don’t want to make a record that sounds like retro for the fun of it. I’m quite happy to use sounds that we’re known for. It’s like, we’ve got to use those sounds – we used them in the beginning in certain ways. I have to be that way; it can’t be some retro nonsense. It’s got to have some push towards some kind of future work.
"No plug-ins here!" “No plug-ins here!”
On certain tracks, such as “Get Your Fight On,” you are clearly using some older sounds but folding them in with sounds that are completely 2015.
Yeah, exactly. That’s a good balance. That’s what we tried to do on this album. I’m not a fan of a straight-up guitar. Anyone can get that. I’m a fan of Jack White and what he makes his guitar sound like, like no one else in the world. He’s a man on a mission, and maybe I’m an electronic version of that. I want to make sounds like that. I’m fed up with the technology that allows people to make sounds that anyone can make – you can make Skrillex’s sounds.
How often do the drums come first? For example, on “Nasty,” did the opening riff come first?
I kept trying a Japanese instrument; I cannot remember what it’s called. It’s got four strings and looks a bit like a guitar with a very long neck, and they slap it with a piece of plastic. [Laughs] I was over there on holiday and heard it, and found out what it was, and I had it played. I had a riff in my head and wrote it on my keyboard in one of those jams, and then I put it [to that instrumental voice]. It’s one of those instruments you’ve never heard in that context, d’you know what I mean?
Where did the “I ain’t no tourist” line come from?
I put it in for myself, really. The eternal question journalists always ask me when I come to their country. And it’s bang – you come and play. I don’t have time to spend all day flitting about. So I found myself saying it for about twenty years to journalists.
“Lurking in the shadows of the PMCs.”
The whole state of dance music, particularly in the U.S., has changed in the six years since Invaders Must Die. How much of that was on your mind when you were making this album?
You do want to keep an eye on what’s going on. What led me to know what to avoid is to know what’s good. For an example, dubstep had a really exciting time; it came along and energized the whole electro music scene. At no point did I think we were going to do a dubstep track. I didn’t have any interest in doing that.
But what we were interested in was getting the energy out of it, to energize us to do things that we might not have done before. We’re like pirates – you go out and look for things to feed off that energy. Dance music’s been hijacked by pop music. Every pop record, they want to do a dance sound. So basically we’re a reaction to what’s going on.
Do you still DJ? What do you play?
Nah. I was DJing when I met Keith and Maxim, around 1989. But I was never interested in becoming a DJ – I was more interested in being in a band, like the Beastie Boys. When we formed, in my mind, it was perfect for me.
I ask in part because the way dance music works now is that there’s so much of an onus on people, even musicians who aren’t necessarily DJs, to put together things like podcast mixes, and I wonder if you’d be doing that.
I don’t mind doing that, because that’s cool – that’s studio work. I rarely do it because it’s another way to promote a set. I remember, I think, in 2000 doing one with 15 tracks. I put it together old-school style – AMPEX tape machine, couple turntables. It took a long time. No Ableton, none of that shit that makes people’s lives so easy. I came from more of a hip-hop background. That was basically done because Radio 1 actually asked me to do it. I spent ten months making sure it was really good. People kept asking me to put it out as a set and I did.
Finally, how did you pick the remixers for the record?
It depends…I was near my flat in London and there’s this guy looking at me. He comes over: “Are you Liam?” Yeah. “My name’s Rene LaVice. I’m a drum & bass producer on Ram Records, Andy C’s label.” I heard his stuff and I ended up going up and asking, “Would you like to do a remix of one of the tracks from my new album?”
The Prodigy’s “Wild Frontier” remixes are available now on Beatport. The Day Is My Enemy is released Monday, March 30 – you can stream it right now on iTunes.
Набросал тезисный перевод самого важного:
На студии вместе с Леонидом.
Лиам начал юзать аналог, чем восстал против синтетических звуков современного EDM. Новый альбом собран из звуков, что Лёнчик накопил за долгие годы. Если бочка качает, он её сохраняет и потом юзает. Комп наш чудик юзал как рекордер. Ставил на запись и 30 минут лабал на синтах, после чего выбирал лучшее из наигранного.
Лимон установил лютейшие огромные колонки, чтобы чувствовать как трек будет звучать на концертах/фестивалях. Чтобы миксовать, опираясь на это качалово. [как говорил мой друг-гопник "чем громче, тем пизже" - прим. ред.]
Шампунь не играет материал никому, пока он на ранних стадиях. Он пилил треки, и лишь когда они были готовы на 80%, звал посонов, и они решали, чей вокал задействовать. Ведь чуваки должны люто переться в момент записи, поэтому что-то наполовину спродюсированное нельзя ставить.
Леонид не боится юзать старые звуки и фишки. Но и не собирается делать ретро-записи. Интервьюер лизнул попэндре мужыка за трек Get Your Fight On, дескать, это хоть и второй ТМТТН, но звучит он современно, на что Лёня заявал "Да, именно так, ю ноу. Именно так мы и хотели поступить с этим альбомом".
"Я люблю Джека Уайта и его подход к записи гитар. Он реальни мужик со своей миссией, а я, Леониде, я такой же мужыг от электронной сцены". [лол - прим. ред.]) "Я устал от технологий, которые позволяют другим людям звучать, как ты. Накрутил звучка и ты уже Скриллекс".
Лиам пробовал юзать японский инструмент в написании вступительного рифа для Насти. Не помнит, как он называется. Лимон сношал мелодию в башке, после чего поместил звук на клавишу, и понеслось, ду ю ноу ват ай мин? И еще про фразу "Я не турист" вопрос был. Он, дескать, добавил эту фразу обращаясь к самому себе. [и я не вкурил в ответ дальше, переведите посоны - прим. ред.]
Журналист дальше толкует, что основная движуха в электронной сцене щас в Штатах идёт, мол всё изменилось в EDM за эти 5 лет. Как это отразилось на вашем восприятии музыки? Лёня в ответ говорит, что научился избегать супермодных трендов в музыке, чтобы понимать, что на самом деле хорошо, а что плохо. Привел в пример дабстеп, который какое-то время качал, но потом сдох. И, типа, вот такие штуки у него нет интереса мутить.
"Танцевальная музыка превратилась в поп музыку. Наш новый альбом - реакция на это дерьмо."
Леонид больше не диджеит. Он диджеил в 1989, но всегда хотел быть с группой, как Бисти Бойз. Интервьюер заявляет, что нынче нужно вести подкасты и радиошоу, чтобы быть на коне, постоянно джедаить итд, итп. На что Лёня такой: "Да мне пофигу. Хотя я однажды собрал Дирчамбер - вот это было действительно круто. Юзал тэйп-машину, несколько вертушек, и это заняло дохрена времени. Никакого, блин, Эблтона и прочей шляпы, которая делает жизнь ленивых засранцев такой лёгкой. Я потратил 10 месяцев, чтобы это звучало хорошо."
И напоследок его спросили, как он выбирал ремиксёров для синглов с нового альбома. Он такой "Да я, карочи, тусил на балконе просто в своём домике бобра, а снизу пацан шёл и такой говорит "Ты Лиам? Я такой-то растакой-то", ну я ему и говорю - давай пили мне ремикс на мой новый альбом, ю ноу".
|
|
|
|
Visualеr
|
Добавил тезисный перевод в первый пост, а английскую версию убрал под спойлер.
|
|
|
|
-
|
про "I ain't no tourist" в Nasty - это не сэмпл откуда-то, это Лиэм вставил в трек "для себя".
"До меня меня постоянно докапываются журналисты, куда бы я ни приехал - как вам страна, мол. А я что - я приехал, чтобы поиграть, у меня нет времени на то, чтобы достопримечательности смотреть. Ну и эту фразу - "я не турист" - я уже лет двадцать как повторяю"
|
|
|
|
minaton
|
Как ты определяешь: нужен ли треку вокал?
Полюбому вокал нужен. А кто первый прибежал в студию, тот и поет вокал (смеется). Ну вот, например, когда мы делали Firestarter – Кит пришел в тот день в студию первым. Вообще-то трек планировался чисто инструментальным, но Кит говорит "Хочу зачитать на этот тречок". Хотя он раньше ни разу еще вокалы не записывал, но я говорю - типа ок. Ну вот, а в других случаях, как например на этом альбоме, отдельные треки прямо просят вокала Максима, потому что у него голос сильнее, чем у Кита. У Кита потише голос.
Танцевальная музыка изменилась за шесть лет. Когда ты делаешь альбом, ты это как-то учитываешь?
Обязательно нужно следить за всем, что происходит. Если я знаю, что хорошо, то это помогает мне не делать то, что плохо. Например, для дабстепа был прямо время расцвета. Он появился и зарядил энергией всю электронную музыку. У нас даже в мыслях не было делать треки в стиле дабстеп. Мне это никак не интересно. Но вытянуть эту энергию оттуда - вот это интересно. Чтобы она зарядила нас сделать то, что раньше мы еще не делали.
Мы как пираты - выходим такие и ищем где бы натырить такую энергию. А вообще поп-музыка вскрыла и поимела танцевальную сцену. В каждой поп песенке хотят сделать танцевальный саунд. Ну и вот мы - это как бы реакция на все это.
|
|
|
|
Показать последних комментариев к сообщениям в теме
|
|
https://www.facebook.com/Decodedmagazine/videos/1120667111295698/